Formas Naturais - 7º A

Ritmo e Simetria

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Miró

Cores primárias e cores secundárias

Há três cores primárias: o azul ciano, o magenta e o amarelo primário. Chamam-se cores primárias porque são cores puras, ou seja, cores que não se conseguem obter com a mistura de outras cores.

São cores secundárias: o vermelho-alaranjado, o verde e o violeta. Chamam-se cores secundárias porque se conseguem obter a partir da mistura de duas cores primárias.

Círculo cromático

Síntese aditiva e síntese subtractiva

Cores primárias são o conjunto de cores que, misturadas entre si, dão origem a outras cores. No entanto, se misturarmos cores sob a forma de luz ou cores sob a forma de tintas, obtemos resultados diferentes.
Chamam-se a estes processos síntese aditiva e síntese subtractiva.

Síntese aditiva (cor-luz)

A síntese aditiva resulta da mistura de cores-luz. As cores básicas são o vermelho, o verde e azul. Se misturarmos as cores vermelha , verde e azul, duas a duas, obtemos o amarelo, o azul ciano e o magenta. O conjunto destas três cores resulta no branco, ou seja, quanto mais cores juntamos, mais luz obtemos.

Síntese Subtractiva (cor-pigmento)

Pigmento – É a substância sólida, constituída por pequenas partículas separadas umas das outras, que dá cor. Pode ser de origem orgânica (vegetal ou animal) ou de origem inorgânica (mineral).

Quando utilizas cores, recorres quase sempre a pigmentos, ou seja, a tinta. A síntese subtractiva é a mistura de cores-pigmento. As cores básicas ou primárias na síntese subtractiva são o magenta, o amarelo e a azul ciano. Quando são misturadas duas a duas, estas cores dão origem ao verde, ao violeta e ao vermelho. Neste caso, quanto mais cores misturares, menos luz se vai reflectindo e obtêm-se o preto.

A luz e a cor

A cor, é resultado da existência da luz, ou seja, se a luz não existisse, não haveriam cores, à excepção do preto que, é exactamente a ausência de luz. O preto é resultado de algo que absorve toda a luz e não reflecte, o branco resulta de algo que reflecte toda a luz, logo é a existência de luz.

Assim, poderíamos dizer que o branco e o preto não são exactamente cores, mas antes características da luz.

Isaac Newton, em 1666, fez uma experiência onde verificou que a luz do Sol, tinha grande influência na existência das cores, nomeadamente as cores do arco-íris.
De salientar a sua importância, na evolução das teorias para a explicação da natureza da luz, para explicar igualmente a cor que vemos nas coisas e compreender que estas se relacionam com a estrutura das substâncias que as constituem.

A luz é pois fundamental para a percepção da cor, uma vez que as cores só existem e só são vistas pelos nossos olhos, com a presença da luz. Assim, é essencial falar da cor-pigmento e da cor-luz.

A cor-pigmento é a substância usada para imitar os fenómenos da cor-luz. Cores que podem ser extraídas da natureza, como materiais de origem vegetal, animal ou mineral, e que da sua mistura, através de processos industriais, surge o pigmento.

A cor-luz, baseia-se na luz solar e pode ser vista através dos raios luminosos. A cor-luz, representa a própria luz, capaz de se decompor em várias cores.

Prisma óptico - decomposição da luz branca nas sete cores do arco-íris

fonte: olhando a cor

Os Lusíadas - painel

Os Lusíadas - painel

d´après...

Gravura em esferovite

Figura Humana

Efeito de profundidade

EçaBigodes

Candeeiros

Candeeiros em acetato 

Vamos pintar!

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Postais de Natal - 7º ano

Árvore de Natal - Os Asinhos 7ºA

Meias pintadas e endurecidas com goma.

Módulo - Padrão

Módulo - Padrão

imagem de Ivan Herman

Aqui está um excelente “sítio” onde podem criar painéis de azulejos.
Escolhem várias formas que organizam num azulejo, criando assim um módulo, que ao repetir-se vai formar um padrão muito original.

Cliquem aqui!

Simetrias

Vicent Van Gogh

O Ponto e a Linha

Tipos de Linha

Leque

O que é?

Homem Vitruviano

Homem Vitruviano
Leonardo da Vinci, 1490
Lápis e tinta sobre papel

O Homem Vitruviano é um desenho famoso que acompanhava as notas que Leonardo da Vinci fez ao redor do ano 1490 num dos seus diários. Descreve uma figura masculina desnuda separadamente e simultaneamente em duas posições sobrepostas com os braços inscritos num círculo e num quadrado. A cabeça é calculada como sendo um oitavo da altura total. Às vezes, o desenho e o texto são chamados de Cânone das Proporções.

Desenho de figura humana - cânone

Há uma enorme diversidade de cânones mas, ainda hoje, os mais utilizados no desenho de figuras humanas são os cânones clássicos gregos.
Já no séc. V a C., os Gregos estabeleceram as proporções ideais para o corpo humano belo. Preocuparam-se em proporcionar a forma encontrando-lhe toda a sua beleza natural. E, desde então até hoje, aplicamos ainda as mesmas relações de proporção, o cânone grego.
No Renascimento, Leonardo Da Vinci estudou e recuperou o cânone grego, que tinha sido abandonado durante séculos.

Arte grega, séc.V a. C.

Na figura humana, há um plano vertical de simetria e um módulo que proporciona as partes.
Existe um módulo para proporcionar todas as partes do corpo: a cabeça.
O corpo do homem enquadra-se num rectângulo com 8 módulos de altura e 2 módulos de largura.
No corpo humano adulto, bem proporcionado:
- à altura de 3 cabeças, situa-se o umbigo,
- à altura de 4 cabeças, situa-se o púbis;
- a distância entre os ombros é de 2 cabeças;
- com os braços abertos, como desenha Da Vinci, a distância entre as pontas dos dedos indicadores é igual à altura dos pés à parte superior da cabeça.

A desproporção altera o aspecto natural das formas. Por isso, na arte, a proporção, ou a desproporção podem ser utilizadas como recurso expressivo para acentuar determinados aspectos que mais interessam ao artista.

A propósito do nosso trabalho sobre figura humana

Como é que os artistas, através dos séculos, representaram o corpo humano – particularmente o corpo em movimento?
Poderás descobrir AQUI!

Ilustração do conto "A Aia" de Eça de Queirós

Hoje os alunos experimentaram colorir os seus desenhos no Quadro Interactivo da sala de aula!
Não ficou grande coisa, esta primeira experiência!

Técnicas de expressão plástica

Este site permite rever algumas técnicas de expressão plástica que já todos realizaram no papel. Está muito bem feito e foi distinguido pelo Elearning Awards 2006.
Podem experimentar as FOTOMONTAGENS, DESENHO SOBRE NEGRO, MISTURA DE CORES, MÓDULO-PADRÃO E ILUSÕES DE ÓPTICA.

Cliquem aqui: LÁPIS DE COR