O Principezinho - exposição de marionetas - 7ºA

 

O principezinho 

Teatro de marionetas - O Principezinho

 

Os bonecos 

E aqui estão as nossas marionetas! As personagens do Principezinho!

As cabeças foram feitas com bolas de esferovite, envoltas com pasta de papel modelada. Os corpos são pedaços de madeira articulados com pregos (camarões). Os pés também foram esculpidos em pasta de papel e as mãos foram feitas com K-line. Depois de secos pintaram-se com guache e levaram uma camada de verniz transparente. As roupas foram confecionadas a partir de pedaços de tecido, recortados, cosidos, colados e/ou agrafados. 

A avioneta foi construída em madeira e fizeram-se também outros adereços em diversos materiais. 

Como os bonecos eram grandes, optámos pela manipulação direta, em vez de utilizarmos fios ou arames. Cada personagem era manipulada por duas pessoas. E trabalhámos muito para poder expressar através da linguagem corporal de cada boneco, as variadas emoções que nos transmitiam durante a representação.

Também havia uma terceira pessoa, por personagem, que dizia o texto, (as deixas, em discurso direto), depois de muitos castings (ih ih ih) para escolhermos as vozes. 

Tivemos que fazer uma adaptação teatral da obra e fazer estudos do cenário, de modo a que o Principezinho fosse tendo os diversos encontros com as outras personagens no mesmo espaço, sem interrupções de cena.

Adorámos fazer este trabalho!

Teatro de Marionetas - O Principezinho - 7ºA

O principezinho teatro de marionetas 

GUERNICA

 

Guernica

Esta obra de Picasso foi pretexto para uma oficina de escrita nas turmas do 6º ano.

Entretanto, a contextualização do quadro e do autor levou-nos à Guerra Civil de Espanha e, rapidamente, dos temas do Português passámos para os de HGP e também para as aulas de DAC. “O futuro é hoje” (DAC, 1º período) foi buscar ensinamentos ao passado e levou-nos ao debate da responsabilidade história que explorámos em “As guerras não acontecem sozinhas”.

E o projeto nascido do Guernica seguiu rumos diferentes, cruzando saberes. Passou por Educação para a Arte (5ºB e 6ºB), Inglês (6ºA e B), EMRC (5ºA e B) e foi ter com turmas de Artes Plásticas do 7º ano (A,B e C).

Cuidámos da memória. Reforçámos identidades. E tanto, tanto mais, da curiosidade à aprendizagem.

Desenho de Modelo

Desenho de modelo from iafra

Figura Humana

Homem Vitruviano

Homem Vitruviano
Leonardo da Vinci, 1490
Lápis e tinta sobre papel

O Homem Vitruviano é um desenho famoso que acompanhava as notas que Leonardo da Vinci fez ao redor do ano 1490 num dos seus diários. Descreve uma figura masculina desnuda separadamente e simultaneamente em duas posições sobrepostas com os braços inscritos num círculo e num quadrado. A cabeça é calculada como sendo um oitavo da altura total. Às vezes, o desenho e o texto são chamados de Cânone das Proporções.

Desenho de figura humana - cânone

Há uma enorme diversidade de cânones mas, ainda hoje, os mais utilizados no desenho de figuras humanas são os cânones clássicos gregos.
Já no séc. V a C., os Gregos estabeleceram as proporções ideais para o corpo humano belo. Preocuparam-se em proporcionar a forma encontrando-lhe toda a sua beleza natural. E, desde então até hoje, aplicamos ainda as mesmas relações de proporção, o cânone grego.
No Renascimento, Leonardo Da Vinci estudou e recuperou o cânone grego, que tinha sido abandonado durante séculos.

Arte grega, séc.V a. C.

Na figura humana, há um plano vertical de simetria e um módulo que proporciona as partes.
Existe um módulo para proporcionar todas as partes do corpo: a cabeça.
O corpo do homem enquadra-se num rectângulo com 8 módulos de altura e 2 módulos de largura.
No corpo humano adulto, bem proporcionado:
- à altura de 3 cabeças, situa-se o umbigo,
- à altura de 4 cabeças, situa-se o púbis;
- a distância entre os ombros é de 2 cabeças;
- com os braços abertos, como desenha Da Vinci, a distância entre as pontas dos dedos indicadores é igual à altura dos pés à parte superior da cabeça.

A desproporção altera o aspecto natural das formas. Por isso, na arte, a proporção, ou a desproporção podem ser utilizadas como recurso expressivo para acentuar determinados aspectos que mais interessam ao artista.

A propósito do nosso trabalho sobre figura humana

Como é que os artistas, através dos séculos, representaram o corpo humano – particularmente o corpo em movimento?
Poderás descobrir AQUI!

Marca c/ figura humana

Presépio - 7ºA

Presépio - 2014